Wie der Film "Back to the Future" schießen

• Wie der Film "Back to the Future" schießen

Heute, den 21. Oktober Marty McFly sollte aus der Vergangenheit kommen, um den Raum-Zeit-Kontinuum zu speichern, oder feiern Sie mit uns den dreißigsten Jahrestag der Film „Zurück in die Zukunft“ und die Geburt der berühmten Trilogie über die Reise eines amerikanischen Studentenzeit und verrückten Wissenschaftlers. Diese Filme haben sich bereits in den Schatz des Weltkinos, und viele von den Lesern der Gemeinschaft haben müssen alle die auch in der Blütezeit von raubkopierter Video überprüft.

Aber lassen Sie uns herausfinden, wie die Idee des Films wurde geboren, und die von seinen Schöpfern Schwierigkeiten während der Dreharbeiten.

Robert Zemeckis und Bob Gale kam vor 1985 mit der Geschichte des Schülers und die Zeitmaschine lang auf, wenn die Bildschirme aus einem der schönsten Abenteuerfilme.

Robert Zemeckis und Bob Gale trafen sich an der University of Southern California in der Filmschule, wenn Sie in den sechziger Jahren gab es, in der Absicht ein Drehbuchautor Hollywood zu werden. Später, als seine Freunde schon wurden auf der Tinseltown arbeiten (Zemeckis entfernt bereits ein Paar Debütfilme und Gail - Skripte schreiben für sie), Bob die Grundlage der Geschichte gelegt hat sich, die später in der berühmten Trilogie geführt hat, die Welt zu erobern. Gale geschlagen, als nach der in Verbindung mit Zemeckis Film-Premiere „Gebrauchtwagen“ (1980) kam er nach St. Louis ihren Eltern zu besuchen. Dort, im Keller die alten Sachen zu untersuchen, kam Bob über ein Fotoalbum von seinem Vater, der noch nie zuvor gesehen hatte.

Bob Gale: „Mein Vater mochte nicht besonders über meine Jugend sprechen, und für mich war es eine große Überraschung, als ich einmal in seinem alten Fotoalbum kam und erfuhr, dass er Präsident der Senior-Klasse war. Früher wusste ich nicht. Ich dachte an den Präsidenten seiner Klasse, die fast nicht kommunizieren, und ich dachte: Wenn ich in der gleichen Klasse mit ihrem Vater studiert hatte - würden wir Freunde sein? Das ist, wenn ich mit dieser Geschichte über einen Schüler kam, die in die Vergangenheit fällt, und traf sich dort mit seinen Eltern. "

Im September 1980 unterzeichneten Freunde einen Vertrag für das Szenario mit „Columbia Pictures“ und an der Arbeit.

Zemeckis und Gale beendeten den ersten Entwurf des Drehbuchs im Februar 1981 - und von Anfang an konfrontiert mit Unverständnis. In den frühen 80er Jahren die meisten Geldjugendfilme ( „Careless mal in Ridgemont Hoch“, „Porkys“) haben Filme waren mit einem ziemlich harten Rating von „18“ - mit Erotik, Alkohol und Gewalt und absolut Null Sci-Fi-Komponente. Autoren „Back to the Future“ wurde gesagt, dass ihr Film „zu kindisch“, dass die meisten der Zielgruppe ihn ohne Aufmerksamkeit verlassen, weil es „ein wenig Steifigkeit.“

Zemeckis Gail hart gearbeitet zweimal das Skript neu zu schreiben, aber es war alles umsonst: diejenigen, Geld in sie zu investieren und wurde nicht gefunden. Aber alles in einem Augenblick geändert, als im Jahr 1984, kam der große Erfolg „Romancing the Stone“ Zemeckis verfilmt dank der Schirmherrschaft von Michael Douglas, bereits großen Wert auf die Tinseltown. Danach werden alle Hersteller plötzlich mit einem aufrichtigen Glauben an den Erfolg tun „Back to the Future“ und füllte wollte. Aber Zemeckis beschlossen, es dem Hersteller zurück, die von Anfang an das Szenario geschätzt, wenn alle anderen es abgelehnt - nach Spielberg. Nach Stephen zurück im Jahr 1981, war ich mit der echten Geschichte begeistert und wollte es wirklich auf den Bildschirm bringen. Deshalb Zemeckis schließlich ihn gewählt haben.

In der letzten Stufe des Skripts wieder vom Ausführender Produzenten Sidney Scheinberg geändert wurde: änderte er Namen Marty Mutter von Meg zu Lorraine (zu Ehren seiner geliebten Frau Lorraine Gary), und bestand darauf, dass das Tier Dock Brown statt Schimpansen Hund (!) . Nickname Einstein jedoch unverändert gelassen. Aber eine der Voraussetzungen Scheinberg reagierte resolute Weigerung: rufen Sie den Film „Alien von Pluto.“ Sidney erklärte seinen Vorschlag, dass die früher noch nicht Film mit dem Wort „Zukunft“ Einspielergebnis ausgerollt. Spielberg und Zemeckis nannte seine Idee „lächerlich“ und Shainberg stimmte schließlich, dass die Brekzie Dummheit.

Das Projekt war sehr glücklich mit den Schauspielern - vielleicht unmöglich anstelle Marty McFly, jemand anderes als Michael J. Fox, und der Ort, von Dr. Brown vorzustellen -. Jemand anders als Christopher Lloyd. Alles wurde perfekt auf ihre Bilder verwendet.

Die Kandidatur von Christopher Lloyd als Dr. Emmett Brown wurde ein Produzent Neil Canton, angeboten, die auf dem Film mit Christopher in der 84-m gearbeitet "Die Abenteuer von Boukari Banzai Across the Eighth Dimension". Lloyd drehte zunächst die Rolle nach unten, aber seine Meinung geändert zu lesen, sobald das Skript. Schauspieler kopierte seinen Charakter mit seinem Schopf zerzaust weißer Haare und kreisenden Bewegungen mit dem berühmten Dirigenten Leopold Stokowski. Doc Brown bewegt, als ob er ein Orchester sichtbar nur für ihn durch. Plus - in Brown hat etwas zu Einstein, um so mehr, dass das Skript es - verrücktes Genie. Er sagt, das Wort „Gigawatt“ als „Dzhigavatt“ - so wie es einen Physiker sagt, als Zemeckis und Gale mit ihm über die Forschungskomponente des Plots zu Rate gezogen.

Crispin Glover erfüllt perfekt die Rolle des Vaters Marty - George McFly. Die meisten der Film improvisierte er, und nach Zemeckis, so in die Rolle des Selbstzweifel ging, zerstreut, „Botanik“, dass, bis er „kaum durchkommen konnte.“ Was immer es war, drehte sich das Bild nicht einfach perfekt.

Es war eine gute und Lea Thompson in der Rolle eines jungen Lorraine - romantisch, süß und unschuldig, sie paßt perfekt in dem erfundenen Gale und Zemeckis Bild. Lea auf die "Back to the Future" durch Komödie "Out of Control" (1984), in dem sie mit Eric Stoltz spielten, einer der Favoriten für die Rolle des Marty McFly.

über die Rolle von Biff Tannen nahm zuerst JJ Cohen, aber er schien ungenügend harten Kerl zu Zemeckis. " Mit dem Ergebnis, dass es als einer der Kumpanen Tannen genehmigt, und die Rolle des „bad guy“ ging an Thomas F. Wilson, ein unbekannten jungen Schauspieler, der zuvor erschien nur in einer kleinen Rolle in der TV-Serie „Knight Rider“. Genial geführt, um die Rolle von Mobbing Husky Biff war sein Durchbruch.

Aber mit dem Hauptcharakter ein großes Problem. Es stellte sich heraus, dass Michael J. Fox, der nach Ansicht der Autoren des Films am besten für die Rolle des Marty McFly geeignet ist (ihn Zemeckis zufällig traf, als er in der „Wolf“ spielte, und sofort zeigte ihn als Kandidat Nummer eins), für die Produktion unter Vertrag war die beliebte Fernsehserie „Familienbande“ mit großem Erfolg für sieben Jahreszeit auf NBC herauskommen, 1982-1989. Und Michael hat in dieser Serie gespielt, eine der Hauptrollen. Es war ein großes Problem - der Produzent der Serie, David Goldberg, und würde für mehrere Monate nicht hören go gefragt Fernsehen Schauspieler zu lassen, an einem Spielfilm zu arbeiten.

Eigentlich war er sich sicher, dass die Bewertung der Show vor allem auf Fox ruht. Trotz des glühenden Wunsches von Michael in seiner Kandidatur „Zurück in die Zukunft“ erscheinen abgelehnt. Nach diesem Zemeckis und Steven Spielberg eine Menge Bildschirm Test für die Rolle des Marty verbrachte. Shooting kontinuierlich aufgrund der Tatsache, verschoben, dass Zemeckis nicht die Wahl des jungen Schauspielers bestimmen könnte, die eine wichtige Rolle spielen wird. Inzwischen wuchs die Situation angespannt, wie der Film Mai 1985 kartiert aus, und doch ist der Fall der 84th Schießen hat noch nicht einmal begonnen. aufgrund von Produktionsschwierigkeiten wurde jedoch später Release-Termin zweimal verschoben.

Am Ende haben wir zwei junge Kandidaten weg, um die beste Leistung bei den Tests - Thomas Howell (links), wurde früher in Spielberg „ET“ in der Rolle von Tyler, und Coppola in „Schurkenstaat“ wie Poniboya und Eric gefilmt Stolz, sehr beliebt junge Schauspieler aus dem Fernsehen. Als der Direktor der Allgemeinen ihre Proben beobachtet, sagte er: „Stolz nehmen. Ich war so sicher, dass er damit umgehen kann, dass, wenn etwas schief geht - ich gebe dir eine Chance, es mit einem anderen Schauspieler immer wieder neu zu schießen, „Schließlich begann die Arbeit an dem Film .. Robert Zemeckis: „Stolz - ein großartiger Schauspieler. Er spielte großartig, besser und wünschte, es war unmöglich. Aber mit jedem neuen Doppel und ich verstand deutlich, dass Eric - nicht die Marty McFly, kamen wir mit Bob auf, als wir das Drehbuch schrieb. Es war kein Schatten für Humor, der luchitsya Marty war. Eric war ungeheuerlich, mörderische dramatisch. Hiermit Marty konnte nur Michael J. Fox sein. Er braucht nicht einmal zu spielen - es einfach von selbst war die gleiche wie unser fiktiver Held. Eric mochte Skateboard nicht - und Michael ritt sie seit ihrer Kindheit ... Ich habe nicht die einfachste Entscheidung mit Stolz nach dem Beginn der Arbeit nach etwa einem Monat arbeiten zu stoppen. Es kostete uns $ 3 Millionen. "

reshoot Szenen, die mit Stolz hinzugefügt, um eine ordentliche Summe zum 14000000. Budget ... Dass der Preis für einen Fehler von Gale, Zemeckis und Steven Spielberg in der Phase des Gusses war.

Michael J. Fox von Anfang an, von dem Moment, als er das Drehbuch las, drückte einen großen Wunsch, mit Zemeckis zu arbeiten "Back to the Future", obwohl seiner hundert Beschäftigung. Er sagte so: „Ich bin bereit, Tag und Nacht zu arbeiten, nehmen Sie mich nur auf diesen Film.“

Dann in '84, wurde wegen voller Unfähigkeit aufgegeben zumindest eine wenig Zeit in seinem vollen Drehplan zu schnitzen. Aber wenn nach der Entlassung Stolz Projekt „Back to the Future“ wurde über den Abgrund hängt, wurde beschlossen, doch Michaels Arbeit aufzunehmen. Der Schauspieler vereinbart, Überstunden zu leisten. Marty McFly war buchstäblich eine Kopie von sich selbst ...

Michael sofort in die Arbeit einbezogen, alle Szenen zu machen, die mit Stolz früher aufgenommen wurden, in nur zwei Wochen. Schließlich Arbeit an dem Film ging im Gange. Fox arbeitete für Verschleiß, während in der Verfilmung des Abends teilnehmen und tagsüber Szenen wurden am Wochenende erschossen.

Direktor der verlängerten Nachtschicht war immer in dem „Halbschlaf“ -Zustand. Aber niemand beschwerte sich - alles unter dem Charme der einzigartigen Atmosphäre der 50er Jahre waren ... In der ursprünglichen Version des Protagonisten in Video-Piraterie beschäftigt, und in der Vergangenheit zog er mit einer Zeitmaschine aus einem Kühlschrank gemacht ...! Dann entschied sich die Idee eines Kühlschranks zu verzichten: Zemeckis hatte Angst, dass die Kinder in einen Kühlschrank unter dem Eindruck des Films steigen würde. Es sollte beachtet werden, er hatte Recht: der Film einen unvergesslichen Eindruck gemacht ...

Wenn die Autoren auf die Idee der Zeitmaschine in Form eines Autos gedreht, dachten sie zuerst muss es einige All-Terrain-Fahrzeug auf Spuren, die in dieser Zeit bewegen konnte, wo es keine Straße. DeLorean erschien aufgrund reiner Zufall.

Zemeckis erfunden Szene, in der Farm der Familie in den fünfziger Jahren Zeitmaschine für eine fliegende Untertasse nimmt, und die ursprüngliche Low-Volume-Sportwagen DMC-12 DeLorean mit seinen aufsteigt Türen und glänzenden Edelstahl-Verkleidung sah recht futuristisch wie ätherische Technik Augen passieren „normale Amerikaner.“

DeLorean DMC-12 - existierte wirklich Auto 1981-1983 produzierte Sport. Das Design des Autos war so ungewöhnlich, dass die Zeit, die ihn mehr „futuristisch“ für den Film verleiht fast nicht zu haben. Ist das einen „Kernreaktor“, oder besser gesagt, die alte Mann Körperkomponente Ausweichen Polaris und hing mit denen spannte in einer Deponie aviadetalyami gefunden. Insgesamt Filmemacher nahm drei Kopien des DeLorean, von denen jeder für 100% am Set gearbeitet.

die Wirkung von Frost zu erstellen sind gerade von einer Autofahrt zurück Stickstoff - DeLorean buchstäblich eingefroren. Molten gleiche Spuren hinterließen Maschine rauschen aus - den üblichen verschütteten Kraftstoff, die von Hand gezündet wird. Die Filmemacher entschieden, diese relativ günstigen Effekte zu nutzen, hat aber lange eine Version mit Stretch- und Schrumpf, wie ein Gummiband, das DeLorean in Betracht gezogen worden. Aber als Folge dieses Sondereffektes zurückgegangen: es zu tun war teuer, lange Zeit, und heute wäre es wahrscheinlich hoffnungslos veraltet ausgesehen hat.

„Adult“ Maschinen waren nicht ohne Spielzeug verdoppelt. Die Filmemacher haben ein paar Layouts reduziert DeLorean erstellt. Sie werden in der Luft auf einer speziellen Hülse aufgehängt ist, planen auf einem blauen Bildschirm, der Ort, die dann die gewünschten Videoclips überlagert. Die gleiche Technik später auf dem Satz der zweiten und dritten Teil der Trilogie verwendet - alle fliegenden Autos und Züge sind im Spielzeugformat dupliziert, mit dem Filmemacher viel bequemer arbeiten.

Moderner Kinogänger wird wahrscheinlich schwierig sein, zu glauben, aber in dem ganzen Bild hat nur 32 visuelle Effekte verwendet, die in der Firma ILM beteiligt sind. Zum Vergleich: in „The Avengers“ in 2200 visuellen Effekten in „Guardians of the Galaxy“ 2750. Ja, es gibt eine Zeit, als Mainstream-Hollywood-Film allein auf der Geschichte verlassen und die Schauspieler, und nicht auf dem Bild.

Zeit eine Menge von Streitigkeiten unter Freunden verursacht bewegen. Beginnen Sie mit der Tatsache, dass diese enorme Energie, die benötigt (1, 21 Gigawatt) und seit geraumer Zeit diskutiert ernsthaft die Idee, dass es notwendig war, sich zu bewegen ... eine nukleare Explosion zu produzieren! Doc und Marty dafür war nach Nevada auf einem Truppenübungsplatz zu gehen. Aber als es klar wurde, dass die Szene mit einer nuklearen Explosion aufgezeichnet würde eine Million Dollar kosten (für '84 war es eine exorbitante Menge), Gale und Zemeckis mit etwas ganz anderes, weniger kostspielig zu kommen beschlossen. Und so wurde die Idee geboren Blitz - die Aktion nicht über die Grenzen des Hill Valley geht, und erschien auch in einer Episode der Uhr, als Symbol für Zeit. Es war eine sehr gute Idee, und dass es auf dem Bildschirm in glorreicher climactic Szene verkörpert wurde.

Einer der größten Ausgabenposten ist kein Spielzeug Stahl und drei „aufgeladen“ DeLorean und Landschaft. Die ganze Stadt von Hill Valley ist nicht auf eine der wirklich bestehenden Siedlungen im Zusammenhang und hat in einem offenen Pavillon Filmstudio Universal geschaffen. Millionen Dollar werden dafür ausgegeben einen zentralen Platz mit allen Dekorationen Gebäude Szenario zur Verfügung gestellt zu schaffen. Im ersten Teil der brandneuen Fassaden wurden zunächst für Dreharbeiten Szenen verwendet, die in den 1950er Jahren aufgetreten. Erst gegen Ende der Drehzeit Dekorationen besonders alt, die wahre zu zeigen, ist, dass die Mitte der 1980er Jahre.

Der Künstler Lawrence Paul Abbildungen neu erstellt brillant die Atmosphäre der 50er Jahre: denn das hat er ein paar Hunderte von Fotos von der Zeit zu lernen hatte und in den Jahren von Filmen genommen mehr als ein Dutzend zu sehen. Die „Back to the Future“ hat eine große Anzahl von absolut authentischen Details. Paul trat absichtlich ein wenig weiter in die Vergangenheit, als die fünfziger Jahre zurück, fast bis zum Ende der vierziger Jahre steigen, weil die wirklichen fünfziger Jahre noch nicht so archaisch waren. Leichte Übertreibung Film ging zum Nutzen, die Wirkung des Eintauchens in der Vergangenheit zu verbessern.

20. April Schießen erfolgreich zu Ende gegangen, aber von selbst, und es gab nichts über mich selbst zu denken, die im Mai den Film zu veröffentlichen. Der Premierminister wurde auf 85 th August verschoben. Aber wenn der Film die Testgruppe gezeigt wurde, um eine Vorschau, in den Worten von Frank Marshall Produzenten „sprang das Publikum an die Decke.“ Wie von dem gleichen Marshall anerkannt „konnte sich nicht so eine Vorschau erinnern.“ Der Premierminister wurde am 3. Juli ernannt. die Frist, Redakteure und Synchronisation Profis rund um die Uhr arbeiten zu erfüllen.

Auf der Bühne der Installation wurden einige Szenen geschnitten - wie die, in der Marty wie Lorraine Lastschriften auf der Prüfung sieht, und einen, in der der George McFly in einer Telefonzelle stecken bleibt. Zemeckis schneiden fast aus und die Bühne mit Rock-Performances Marty, aber Testpublikum diese Szene mochte, so dass er sie verlassen beschlossen - wie sich herausstellte, tat das Richtige. Als die Firma Lucas Industrial Light & Magic abgeschlossen Spezialeffekte zu erzeugen (es war nur 32 in dem ganzen Film), vor der Premiere 1 Woche geblieben ...

Musik - eine echte Perle eines Films. Genial begabter Komponist Alan Silvestri, die Zemeckis auf dem Film gerade gearbeitet haben „den Stein Romancing“, in „Zurück in die Zukunft“ selbst nur übertroffen: der Soundtrack ohne Zweifel zu einem der wichtigsten Bestandteilen der Gesamt charmanten Atmosphäre. 98 Personen machten ein großes Orchester, unter der Leitung von Alan up - dieser Zusammensetzung Universal nie ins Studio gehen. Später arbeitete Alan mit Zemeckis auf fast allen neuen Projekten. Musik, trotz des geringen Umfangs der Ereignisse war episch und beeindruckend - Silvestri Soundtrack bewusst gemacht, so aufgehäuft speziell Spielberg zu beeindrucken, die nicht glücklich mit dem Soundtrack von „Romancing the Stone“ war. Musik hörte Silvestri auf die „Zurück in die Zukunft“, hatte Spielberg, dass Alan zugeben - außerordentlich begabten Komponisten.

Noch am Tag der Autoren des „Zurück in die Zukunft“ waren Zweifel über den Erfolg ihrer Kreationen. Beginnen Sie mit der Tatsache, dass Michael J. Fox nicht in der Lage war in der Werbebild (alle von den gleichen Serienaufnahmen zu „Familienbande“, aber diesmal in London) teilzunehmen. Außerdem wurde Gale durch das vorgeschlagene Studio flippant Slogan ernsthaft in Verlegenheit gebracht: „Meine Mutter mit mir in sie verliebt.“ Aber wenn der Film in 1200 Kinos in Nordamerika veröffentlicht wurde, mit dem 3. Juli von Anfang 1985 und für die nächsten 11 (!) Wochen war er der absolute Führer des Verleihs in den USA.

Nur eine Woche vor seinem in der Komödie August veröffentlicht mit Chevy Chase „European Vacation“, und dann „Zurück in die Zukunft“ nahm wieder die Führung. Der Erfolg war erstaunlich. Allein in Amerika einspielte der Film 210 Millionen (zweimal die kühnsten Erwartungen) und die weltweite Vertrieb gebracht, wie viele Millionen $ 380. Es war ein Megahit auf globale Ebene, und der höchsten Einspielergebnis Film in der Welt im Jahr 1985.

Es kann jedoch keine Auszeichnung nicht mit nationaler Anerkennung und Liebe verglichen werden, die ein Bild gefunden hat. In verschiedenen Umfragen, „Back to the Future“ ist immer noch bekommt regelmäßig Listen der besten Fantasy-Filme und Komödien. Und kein Wunder - Zeichen, deren Namen längst zu einem Begriff worden, ein großer Sinn für Humor, cooler Soundtrack, Stil, werden niemals seine Relevanz des Themas der Väter und Kinder verlieren, und die Rolle, der die Wahl von gespielt, was wir in meinem Leben zu tun - das alles macht " zurück in die Zukunft „, einer der besten Vertreter ihres Genres. Und ich denke, dass, wenn jemand eine Zeitmaschine in die Zukunft 30 Jahre voraus gehen erfindet, und es gibt „Back to the Future“ wird immer noch lieben und sie erinnern.