10 teuersten Kunstwerke von Frauen gegründet

In Moskau brachte eine umfangreiche Sammlung von Werken von Natalia Gontscharowa - dem berühmten russischen avangardistki, die am Anfang des XX Jahrhunderts in Paris ging. Es ist die größte Ausstellung von Goncharova in Russland in den letzten 100 Jahren: bis 16. Februar 2014 in der Tretjakow-Galerie werden ca. 400 Einzelteile kennzeichnen, von denen die meisten noch nie in Russland ausgestellt. Gontscharowa wurde nicht nur in Russland anerkannt, sondern auch in der Welt.

Seine teuerste Arbeit - „Flowers“ - wurde für mehr als $ 10 Millionen und ein Rekord für die Kunstwerke von Frauen geschaffen verkauft ..

Natalia Goncharova "Blumen", (1912)

Preis: $ 10, 9

Versteigerung: Christie

Jahresumsatz: 2008

Das Gemälde gilt als ein Meilenstein für die russische Avantgarde sein. Es Goncharova gemischt die neuesten Trends der europäischen Kunst (sie die Gemälde von Gauguin, Matisse, Picasso studiert) und besitzt eine neue Richtung - Beams. Dieser Stil - eine der frühesten Formen der abstrakten Kunst - Goncharov kam mit ihrem Mann Michail Larionow Futurist auf. Künstler dargestellt, die Lichtstrahlen farbigen Linien und damit die übertragenen Bildobjekte. Sie glaubten, dass die Objekte der menschlichen Wahrnehmung - es ist „die Summe der Strahlen von der Lichtquelle von dem Objekt reflektierte und in unser Blickfeld gefallen“ ( „Manifest Rayonismus“).

Louise Bourgeois "Spider"

Preis: $ 10, 7 Millionen

Versteigerung: Christie

Jahr: 2011

Französisch geborene amerikanische Louise Bourgeois hat fast hundert Jahren gelebt haben, und versuchte, ihre Hand in praktisch allen wichtigen Bereichen der Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts - Kubismus, Futurismus, Surrealismus, Konstruktivismus und abstrakte Kunst. Aber Bourgeois wurde berühmt vor allem als Bildhauer. Ihre Arbeit verbindet ein einzigartiges System von Symbolen. Ein zentrales Thema ihrer Arbeit - Kindheitserinnerungen. Spinne, Spinne oder eher im Zeichensystem Bourgeois - ein Symbol der Mutter. „Sie war eine intelligente, geduldig, freundlich, sinnvoll und unverzichtbar wie die Spinne. Und sie wusste, wie sie sich schützen können, „- sagt der Künstler über ihre Mutter. Riesenbronzeskulptur von Louise Bourgeois Spinne Pause Aufzeichnungen auf einer Auktion verkauft. Letzte Aufnahme gehört im Napa Valley in der Nähe von San Francisco aus einer privaten Sammlung fast sieben Meter „Spinne“: 8. November 2011 für $ 10, 7 Millionen bei Christie 's gekauft.

Natalja Gontscharowa "Spanische Grippe" (1916)

Preis: $ 10, 7 Millionen

Versteigerung: Christie

Jahresumsatz: 2010

Dieses Gemälde Gontscharowa wurde während des Ersten Weltkriegs geschrieben. Dann in das Leben des Künstlers gab es große Veränderungen gegeben. Sie zog aus Russland nach Paris, wo er die Kulisse für „Russisches Ballett“ Diaghilev gemacht. Die „Spanische Grippe“ wurde Geschicklichkeit Goncharova als Theaterkünstler zeigt: die kraftvolle Energie des spanischen Tanzes hat in der Zusammensetzung übertragen. Zugleich konnte sie die Details für Theaterdekorationen kombinieren und in der abstrakten Kunst inhärente Vereinfachung. Die „Spanische Grippe“ entstand radikal neue Technik, die später das Theater Konstruktivismus genannt wurde.

Natalia Goncharova "picking Äpfel" (1909)

Preis: $ 9, 8 Millionen

Versteigerung: Christie

Jahresumsatz: 2006

Im Anschluss an die Auktion „Impressionisten und Meister des XX Jahrhunderts“ im Jahr 2006, „sammeln Äpfel“ einen Rekord für eine russische Malerei. Es stimmt, der das Gemälde gekauft, ist nicht bekannt: der Käufer anonym bleiben wollte.

Zu der Zeit, als dieses Papier geschrieben wurde, war der Künstler gern Impressionismus, Postimpressionismus, Kubismus und Futurismus, aber es ist besonders auffällig in dem Einfluss von Gauguin. Inspiriert von Goncharova und russischer Ikonenmalerei und Holzschnitt-Tradition. Das Ergebnis war eine Reihe von „Picking Fruit“, auf originelle Art und Weise hergestellt.

Joan Mitchell "ohne Titel" (1959)

Preis: $ 9, 3 Millionen

Versteigerung: Sotheby

Jahresumsatz: 2011

„Untitled“ - eines der ersten Werke in dem neuen Mitchell für sie zu dieser Zeit, der Stil des abstrakten Expressionismus. Mitchell, nach der Handelsgesellschaft Berlin Artnet.com, ist der erfolgreichste Künstler auf der Auktion Umsatz. Während des Zeitraums von 1985 bis 2013 hat sie 646 ihre Werke verkauft, für sie Käufer insgesamt 239 $ bezahlt, 8 Millionen. Im Gegensatz zu anderen amerikanischen Künstlern im Stil des abstrakten Expressionismus arbeiten, Mitchell zur europäischen Tradition worden.

Tamara de Lempicka "Dream" ( "Rafaela auf einem grünen Hintergrund") (1927)

Preis: $ 8, 5 Millionen

Versteigerung: Sotheby

Jahresumsatz: 2011

Tamara de Lempicka - amerikanische Künstler mit polnischen Wurzeln, die seit einiger Zeit in St. Petersburg leben. Sie hat in der Art-Deco-Stil gearbeitet, die in 1920-1930-er Jahren entstanden und genießen den Geist des „Jahrhundert des Jazz“. „Dream“ wurde in einer fruchtbaren Paris Zeitraum von Lempicka geschrieben und nach der Auktion im Jahr 2011 war die teuersten Werke des Künstlers. Vor dieser Zeit das teuerste seiner Arbeiten wurden im Jahr 2009 "Porträt von Marjorie Ferry" (4, 9 Millionen $) verkauft und "Porträt von Madame M." ($ 6, 1 Million).

Joan Mitchell "Salut, Sally!" (1970)

Preis: $ 7.000.000

Auktion: Chistie des

Jahr: 2012;

Dieses Bild ist zu Mitchell älterer Schwester gewidmet, Sally. Die Arbeit ist sehr verschieden von ihren früheren Gemälden. In dem Leben des Künstlers kam die guten Zeiten, die auf der Leinwand reflektiert wird. "Salut, Sally!" - hell und sonnig Bild. Bis 1970 hat Mitchell ein dauerhaftes Zuhause und ließ sich in der kleinen Stadt Vétheuil ist 55 km von Paris gefunden. Dort sah sie die Natur und ständig auf ihrer Terrasse zieht, vor allem Sonnenblumen und anderen bunten Blumen. Mitchell wurde Pariseres Publikum anerkannt - die erste Einzelausstellung abstraktsionistki in der Hauptstadt Französisch in den gleichen 1970 gehalten Das Gemälde wurde in Öl auf Leinwand. Vor dem Verkauf der Bahn in einer Privatsammlung.

Cady Noland "Ozvald" (1989)

Preis: $ 6, 6 Millionen

Versteigerung: Sotheby

Jahr: 2011

Amerikanische Cady Noland - Bildhauer und Installationskünstler, die im Stil des Postmodernismus arbeitet. Der Höhepunkt ihrer Arbeit fand in den Jahren 1980-1990. Und sein jüngstes Werk Noland gegründet vor 11 Jahren. Dies ist jedoch nicht daran hindert, ihre Bilder nach oben. Laut Bloomberg, Noland - eine der drei Künstler, deren Arbeit ist das höchste Wachstum der letzten 13 Jahre (5 +, 488%). Solche beeindruckenden Zahlen es insbesondere erreicht durch für $ 6, 6 Millionen „Ozvaldu“ zu verkaufen.

Die Skulptur zeigt Lee Harvey Oswald - die einzige Verdächtige im Mord an US-Präsident John F. Kennedy. Noland arbeitete an dieser Installation in einer vertrauten Technik. Es verwendet, um Bilder aus den Medien (Zeitungsausschnitte, Rahmen Chronicle) und erhöht sich durch Verwendung von Siebdruck auf die Aluminiumplatten aufgebracht und dann ausgeschnitten. Um die Zahlen des Ausdrucks, in einigen Fällen zu machen, macht es Löcher - Spuren von Kugeln.

Noland Werke sind in führenden Galerien. Ihre persönlichen Ausstellungen wurden in den Vereinigten Staaten, Japan, Europa statt, und die Arbeiten werden von führenden Auktionshäuser der Welt verkauft.

Tamara de Lempicka "Sleeping" (1930)

Preis: $ 6, 6 Millionen

Versteigerung: Sotheby

Jahr: 2011

Portraits, einschließlich denjenigen im Genre des „nu“, besetzen einen wichtigen Platz in der künstlerischen Erbes de Lempicka. Sie schuf das Bild einer starken und sexy Frau (es ist nicht verwunderlich, dass eine der Hauptsammler arbeitet Lempicka wurde Madonna). Die Welt ist mit dem Luxus des Künstlers gefüllt, teure Kleider, perfekte Körper.

Natalia Goncharova "Blüte Trees" ( "Apfelblüten") (1912)

Preis: $ 3 96 Millionen

Versteigerung: Sotheby

Jahr: 2011

In dieser Arbeit Goncharova, sagen Kritiker, ist viel näher an der malerischen Französisch Tradition des XIX Jahrhunderts, als auf die Arbeiten von Kasimir Malevich und Wassily Kandinsky.